视频制作在很多人看来，是一门技术活。其实不然，视频制作归根结底，更是一门艺术，正好像广告业的其他方方面面相同。都说广告从业者的日常，那便是天天永无止境 的修改是我们认识到的广告从业者，尤其是设计师的常态。而视频制造者，尤其是前期与后期工作人员，又何尝不是如此呢?前期制造阶段，编剧，导演同样需求不停更改剧本，跟着剧本变化 的便是分镜头剧本等其他拍照计划。视频制造从业者们，也像设计师们相同，时刻都需求点着自己的工匠精力，像雕刻家相同慢慢雕刻自己的作品。

    布景在影片中与角色同样重要，很多时候，在拍摄前期，制作人员需要花大量的时间和金钱花在如何布景上，这直接关系到影片的最终效果。当然，很多人会说，我们可以靠后期特效来解决啊！现在后期的技术的确越来越强大，但是再强大的技术也比不过实拍中的真实感与体验感和制作人员满满的诚意，用心搭建的场景，才能给观众最独特的享受！首先要有一个好的引导。一篇好的策划文稿，应该是具有引导性的，引导客户去理解创意，引导引导观众了解企业的内在、发觉产品的亮点。让文字的表达更有力度，使观看者对企业产生浓厚兴趣，从而达到其宣传目的。

    宣传片拍摄要通过熟练掌握蒙太奇表述方法，实现镜头语言的完整、有序和关联。对同一场合同一对象进行不同视角、不同画面重心的表述，应当遵循连续构成的组接方法进行拍摄，注意角度、机位和景别差异的鲜明性。对同一场合不同对象应当采用对列构成的方法进行拍摄，企业宣传片拍摄应当尽可能与编导多沟通交流，力求使镜头语言的组合顺畅合理。一般而言，在传播过程中，内容决定形式，承载相对重要信息的镜头应当占有主导地位，其它镜头起配合作用。

    一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。

    近几年来，随着专题片和纪录片不断更新替代，创作观念、体现手法创新的作品层出不穷，理论差异的滞后，导致在人们眼里专题片和纪录片之间的边界渐渐模糊，什么是专题片，什么是纪录片，两者之间究竟有没有差别，业内看法不一，造成了很多争议。那么，专题片和纪录片到底有没有差异?事实上是有的，从定位上来说，纪录片是以“声画合一”的实景拍摄为主体的纪实风格节目，而专题片则是以“声画对位和解说词为主要表达方式的叙议结合”的节目。

    一般来说，消费者在没有了解某一商品之前，他只有通过其外表或赋予外表的导向信息来判断。而影视广告美术正是这个点石成金的“导向”，宣传片美术师通过具有感染力的造型及形象渲染，引起观众的共鸣。例如，可口可乐在我国推出的中国版影视广告，就具备了鲜明的个性特征，既体现了它一贯的欢乐主题，又表现出了地方特色。

    形象片拍摄制作是运用现在时或过去时的电视纪实手法，对企业的整体形象，如发展历程、企业管理、技术实力、制造装备、品质控制、市场开拓、文化建设、品牌建设、发展战略等各个方面，给予集中而深入的展示，达到树立品牌、提升形象、彰显文化的目的，它是介乎电视专题片和电视广告片之间的一种电视文化形态，既有电视专题片的真实性和时效性，又有电视广告片的艺术审美价值，我们可以称之为广告化的专题片，也可以称为专题化的广告片。

    企业宣传片如何拍摄，宣传片脚本如何写作，广告活动对于塑造企业形象、提升产品知名度的作用，众所周知。“广告不是万能，但少了却不行。”因此，央视每年的广告招标总是那么热闹。但是那也只是大企业的专利，我们大多的中小企业只能眼睁睁看着人家一掷千金，暗自佩服人家的魄力，感叹自己的无力。我们都知道，企业在央视投放一千万以下的广告费，几乎是没有什么效果的。然而几千万的广告费又不是每个企业都能承受得起的。所以许多中小企业只能选择更适合自己自身时间情况的广告方式。其实，大企业的广告是用钱砸出来的，小企业的广告才更能体现其价值。