依据企业的特点而选择恰当的主题，寻找最佳的突破口，是企业宣传片成功与否的关键。主题来源于素材，素材源于各个方面，但又不是简单的拼凑，而是包含了制作人员的理解、把握以及构想。这便要求我们对素材加以整理、选择、加工，以发掘出最有表现力的内容。同时，将文学、音乐、美术等艺术形式融入片中，才能更好地表现企业宣传片的主题。通常来说，企业宣传片的主题应该围绕产品、服务、技术等方面做文章，重点突出企业的核心竞争力，从而给观众留下深刻的印象。

    运动镜头和静止镜头间隔使用，相同方式的动镜头不要相接，比如一个推镜头之后再接一个推镜头，除非你有特别用处，一般不这么用，看着不舒服，中间隔一个静止的或摇，再接推要舒服一点。如果动动相接又没有起幅落幅，一定要加长于1秒的特技软过渡。学院派的风格是尽量用静止镜头，少用推拉摇，大量的用精心构图的静止拍摄，用分切代替推拉摇。节奏要一致，每一个镜头在时间线上的长度要基本一致，要长都长，要短都短，推拉摇移等运动镜头，长度按起幅或落幅计算，中间不算。

    适合拍摄需要观察光线是否合适，是否适合风景，温度是否适合人员穿着等。在选择过程中应考虑这些因素，以免在拍摄过程中措手不及。宣传片策划要突出产品卖点。根据消费者的心理诉求、使用场景、心理感受、消费曲线等要素提炼出切合其痛点的产品卖点，引发消费者的共鸣，增强其购买欲望，这才是宣传片最应该做的事。之前我们也有看到很多宣传片为了追踪某个热点或者过分使用特效而最终导致片子完全是自嗨模式，消费者看完之后根本不知所云。这样的宣传片是舍本逐末的，没什么价值可言。

    大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

    非线性编辑系统融合了计算机、视/音频、多媒体等先进技术，克服了录像机多代合成图像质量下降的缺陷，其质量取决于系统的通道质量和数字压缩比。它集视/音频编辑、特技、字幕和调音台等诸多功能于一体，不仅可以录/放图像、声音和编辑节目，而且能在任意时间对素材进行剪辑、修改，不需按时间顺序、瞬时地对素材进行拾取与特技处理，适用于节目修改量大、不同的配音版本和节目包装。现就宣传片在非线性编辑系统制作中所涉及的有关问题，谈谈制作体会。

    一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

    产品宣传片：用生动丰富的画面和极富有煽动性的语言，将产品的卖点和功能直接传递给消费者，引发市场需求，拉动市场销售。为企业塑造企业品牌，提升品牌知名度，美誉度，信誉度的重要手段。企业形象宣传片就是用制作电视、电影的表现手法对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片，目的是为了声色并茂地凸现企业独特的风格面貌、彰显企业实力，让社会不同层面的人士对企业产生正面、良好的印象，从而建立对该企业的好感和信任度，并信赖该企业的产品或服务。