宫崎骏,奥斯卡终身成就奖获得者,这是第二个获得此奖项的日本导演,本文将分享,这位大导演对于影视制作的几点建议。1、告别迷茫,为丰富文化而工作“宫崎骏也是批判虚拟现实的一个伟大的评论家——电脑游戏、电视和动画片。他抱怨说,当我遇到这些虚拟工具时,感觉到我们的文化里有太多的‘单薄、肤浅和伪装’。他还是一位环保斗士,饱含着忧郁和启示录般多样的想法。他半开玩笑地说道,他期待当东京被大海淹没的那一刻。那时候,日本电视台的电视塔成为一个孤岛,人口数量大幅下跌,并且不会再有持续性的增长。”宫崎骏的环境保护论在他的电影——《幽灵公主》(PrincessMononoke)里得到了最为典型,也是最为史诗般的呈现。但是作为一个自然生命体的本质画像,来自于对超越流行文化的焦虑和聚焦于人类本身的关注兴趣,却是该片迷人的价值所在。
这或许就是宫崎骏和好莱坞动画电影的最大的差别:宫崎骏认为动画电影不是一个能分散青少年注意力的媒介,而是作为能帮助其想象力得到更好发挥的一种有效的手段,通过这种方式,我们也许能遇到一些真实发生的事物。动画电影和想象力不是用来分散我们关注周围环境的方式,而是能更好地理解这些熟悉事物,并创造新的无限可能性的机会。
2、让影像来引导节奏
《龙猫》(My Neighbor Totoro)的某些场景不只出现在动画电影和儿童娱乐里,而是出现在电影放映现场。电影节奏太过缓慢,以至于观众无法认真体会那种等待的行为,并欣赏雨滴的美丽。关于这个场景,宫崎骏表示,即使在电影里也会有源源不断的事件发生,一个人可以选择接受,而不是简单地构建。所有人需要的只是一点耐心和观察力。
3. 让你的商业哲学和你影片的哲学相匹配
实际上,宫崎骏是一个女权主义者。因为他拥有这个信念,所以使得公司不得不使他们的女性雇员取得成功。你可以在《幽灵公主》(Princess Mononoke)里看到这个态度和观点的呈现。影片中,所有的在炼铁厂工作的人物角色都是女性。然后还有《红猪》(Porco Rosso)。影片中的飞机完全被女性重新组装。”
在《千与千寻》(Spirited Away)DVD的特别策划里,铃木敏夫(Toshio Suzuki)在吉卜力工作室里谈起了宫崎骏的商业哲学,称他非常明显地主张男女平等,并且将其灌输于整个公司。当宫崎骏谋求事业的发展,授权女性形象成为他电影故事的中心角色时,现在的好莱坞只是在迪斯尼公主的故事之外,探索以女性为中心的动画电影制作的可能性。让电影制作与那些揭露电影本质达到一致,或者说不可分割,对于统治纲领来说是至关重要的。
4. 认清你的界限,拥抱你的团队
“在这个时代,我无法做我过去常常做的。如果我的工作人员能让我减轻一些压力,如果我能更加专注于执导,仍然有很多电影是我想制作的。”
传统动画电影费力的制作过程(手绘)已落后于时代发展,宫崎骏曾多次受到退休的威胁。在某种程度上,因为他的制作团队而促使宫崎骏到达了一定的远度。为了共同的愿景,他支持电影制作者的大家庭团结合作,并承认这个是很重要的,正如他自己做的那样,因为他的电影不只是他个人的。吉卜力工作室的标志,对于深入了解一部宫崎骏的电影来说,或许比宫崎骏自己的名字还更具有启发性。
5. 懂得如何平衡新旧媒体
“对我来说,维持手绘和电脑绘图之间正确的比例是非常重要的。现在,我学会了如何平衡地使用二者,并且我仍然能说我的电影是2D的。”
虽然宫崎骏坚持认为,作为一种艺术表现形式的纸上手绘是制作动画电影的基础,但他也逐步并有选择地拥抱了很多新技术给他带来的发展机会。新技术能提供他电影的设计选择,他只要小心翼翼地坚持一个平衡,用来保持手绘过程的完整性即可。他认为,对于电影制作的新技术不应该对其给予特殊的拥抱,因为这些是新的;当然,在面对电影制作时,一个人应该谨慎探索它们的实用性,用以维持一个可靠的电影制作水准。
6. 不要低估儿童;不要高估成年人
宫崎骏的影视制作,他的受众并不单单是小孩子,然而成人在观看电影的时候,想象力往往被我们的理性和惯有的思维所束缚。
例如,《幽灵公主》呈现了一个精心制作的恶魔的世界,包含了森林的精神与态度、夜行者们和超自然的守卫者。影片没有直接提供这个世界的明确法则的说明——仅仅通过故事的演变来教导我们,并期待观众照这个世界本来的面目去接受无限的可能性。对于受众来说,如果一个人被放置了难以置信的坚守和信仰,这其实就背叛了发挥想象力的根本性的信心。有时候,儿童反而更能以开放的心态,接受成年人无法接受却曾经期盼的那种感觉。、
宫崎骏说,“我想告诉孩子们,这个世界值得我们活下去。我一直这么想的。”然而,事实证明,它的创作在告诉全世界,这个世界值得活下去。