在未挑选灯具之前，我们首先要考虑下布光的目标，从可见、自然、构图、氛围四个维度考虑。没有声音的电影是默片。没有光，那就不叫电影，而是广播。很明显，你必须要有光来让胶片或感光元件曝光。曝光量和对比度是电影摄影中选择性可见（selective visibility）的基本要素。电影摄影的大部分技巧，在于对整个胶片或感光元件宽容度中的明暗的把控，有选择的曝光一些物体和角色，使其根据需要，呈现出或光彩鲜艳、或略带阴影、或阴郁昏沉、或勉强可见的状态，或者全然消失在黑暗之中。同样重要的是光线的方向。我们应该用什么角度的光来呈现面孔？我们希望呈现面孔的多大比例？

照明有助于设立场景，用来确定场景的时间位置和空间位置。光的质感和方向以及它所暗示的光源，是让场景可信的构成要素。通常，我们通过照明，在不知不觉中就认识了时间、季节、地点和天气条件。通过照明，人们感觉了空气的状态，嗅出了空气的味道——它是尘土飞扬还是洁净如洗，是模糊朦胧还是清澈透明，是凉爽还是炎热，是潮湿还是干燥。为场景照明时，摄影指导要尽可能地营造出他所能想象的地点和时间来。摄制组不一定要在剧本所描述的时间去拍摄一个给定的场景。剧本规定为“日出"时的内景，可以在白天或晚上的任意时间拍摄。为了营造出自然模样的照明，并保持连贯性，人们必须控制现有的光源，并利用或发明一些技术，使用人工光源，重建出真实自然的照明效果来。自然照明的反面是让观众看出人工设置痕迹的照明——比如摄影机记录到一个演员有多个影子投射在墙壁上和地板上，又比如从光的发散状态可以追踪到窗外的一盏灯。还有一种情况是，镜头显示每扇窗户都有“直接的太阳光"从不同的角度或两个相反的方向照到室内。照明用作强调和勾勒轮廓的手段，有助于在平坦的二维银幕上分离出三维世界的层次感。它还可以创造出有助于构图设计的单纯图形效果。

摄影指导要在画面中有选择地强调某些角色或元素，就需用照明来引导视线。例如，想象在一个大教堂里俯瞰人群的全景镜头，这个镜头立刻传达了仪式的富丽堂皇。但仅此而已，我们的目光游移不定，找不到。我们需要提高教堂前面人物周围的光强，将目光引向场景焦点处的那对正在祭坛上说出誓言的夫妇。周围人物的照度则要弱一些。

当三维世界压缩到胶片上，再投影到平坦的银幕上时，我们天然的检测深度的立体能力丧失了（除非电影是3D的）。电影摄影师可以通过突出角色和物体的轮廓，通过不同层次的亮度对比和色彩对比，通过移动摄影机来揭示不同平面的相对运动，重新强调影像中的深度。一个常见的问题是，当前景和后景亮度相同时，它们就混在一起了。电影摄影师可以选择用逆光在演员的头发和肩膀周围形成一个轮廓，使她从背景中分离出来。所需逆光的强度取决于被摄体的反射率，也要看想达到怎样的分离效果。逆光一直是电影和电视中的一种惯用手法，但是特别明亮炫目的逆光，看起来也可能十分人工化。如果有充分的依据，强大的逆光也可以看起来很自然。镜头的背景中如果有一扇明亮的窗户，就会比较自然，因为它给人以存在光源的感觉。

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