创艺享影视公司&策划制作包装拍摄全程服务  >>摄影师带你探寻风光美

成为摄影师不是我人生选择的“误会”。对摄影的热爱如同烈火，不论现实把它扑灭多少次，它都会在心中重新燃烧起来。我苦心梦想着、精心准备着，最后勇敢地实施了。2000年成为我的人生和事业的分水岭，在此之后，摄影开始占据了我所有的思维，摄影师这个职业正式成为了我的毕生目标。我反复告诉自己，要去做一件自己最热爱且可以胜任的事情。尽管家中一直以来就没出过和艺术有关的人物，但我还是没日没夜地坚持着这个梦想。最终，在2006年放弃了我赖以谋生的专业，也就是大家常说的IT工作。对了，我是不是还没有正式介绍过自己？ 但对于我来说，要谈黑白摄影就必须要从彩色摄影开始说，因为我是从彩色摄影开始的，而且在很多年里都无法很好地完成黑白影像的呈现。后来我总结，问题的关键在于，人类可以识别色彩。大自然给我们的大脑注入了一套色彩公式，当然是为了方便我们记住不同的物体，但同时也让我们丧失了很大一部分从形状和明暗关系的角度来认知物体的能力。黑白摄影就是要把我们丧失了的这部分能力再次挖掘出来，并强化表现，这是需要花时间来训练的。当然，我并不是说黑白摄影高于彩色摄影，它们是两种不同的介质形式，思维模式完全不一样。我和相机有缘分。第一次从取景器中看出去，就感觉这个方框中的景物比肉眼直接看到的更“纯粹”。在没有什么技术基础时，我就开始用它来表达心情和感受了。尽管回头看来，那时拍的照片大多是一厢情愿的自我陶醉，但我还是幸运的，可以找到这样的一种方式表达自己，直至今天。我的专业是电脑科学，是一个如假包换的理工男，学习加上工作一起，在高科技领域浸十个春秋。这个专业为我的人生和影像事业带来的最大收获就是对事物的逻辑思维有了量化的依据和标准，同时工程师应有的严谨态度也在我的日后工作和作品中可见一斑。还有老话中说的“技不压身”，是真的…… 为什么是风光摄影而不是人像或其他纪实领域呢？很大一部分原因，是做工程师留下的后遗症—喜欢在独自﹑安静的状况下思考问题。另外，也许是脑子反应比较慢的缘故。我不是一个在谈话过程中可以随时捕捉信息的人。必须声明，我所聊的影像是一门艺术。艺术需要在三个层面上进行思考，即意识、技术和材质。其中任何一者做到极致或有创新，都会上升至艺术层面。再从功能层面来谈艺术，也对应三个方面，其一是装饰作用，再有是表述功能，说白了就是支持思想论点的工具，最后就是思想的载体。摄影艺术带给我的不仅仅是精神上的慰藉，它为时间和空间的关系赋予了未知的结果，带来的是新的记忆。再有，我希望自己的影像作品可以实现叙事性，就像绘画有叙事的功能一样，或如文学作品所具有的故事性。在本书的后半部分，可以看到我近几年创作的一套作品“奇境缘”系列。我试图把拍摄的主体，如山、石、树和草等，通过隐喻的方式在精神层面表达出来，就像古人用山间花草来比喻自己的精神一样。中国传统美学讲究曲径通幽、欲说还休，给人以意境深远的味道。“奇境缘”系列正是循着这个目标来创作的。 摄影是一个花钱的行当。在自传中这样说：“摄影不可能带给你丰足的财富。如果你成了富翁，那一定是运气太过好。” 冷暖自知吧!人家最不愁钱的时尚摄影师都这么说，更何况是拍风光的我了。总之摄影也是三百六十行之一，所以，你不玩了命地持续发功，想成功还真不容易。我每每觉得掌握了一些新技巧、新思想的时候，就同时又吓了一跳—前面怎么还有一大山要爬呢。我这半辈子挺忙叨，做了两份让人不得安宁的事儿，工程师和摄影师。本来以为摄影可以越老越值钱，后来改数码的天下了，新技术更新换代的速度让学理工且正当壮年的我都觉得眼花缭乱，追得呼哧带喘，再老恐怕就只剩下看的份了。所以在此要告诉后来者：择业有风险，入行需谨慎。 回到正题。我是如何开始摄影，并一发不可收拾地走到今天，成为了一个至少算是严肃的摄影师呢？简而言之，摄影是我人生中一件我喜欢并能做得很好的事情。我从小就有学习的问题，各种各样的问题，记忆过于痛苦就不列举了。伴随着摄影出现在生活中，我开始对学习产生了巨大的兴趣，从学习摄影到学习很多其他知识，并享受于其中，突然发现，这多少算是一个励志的故事。直到有一日，有人希望在他家悬挂我的作品，这个“事件”的发生对我的摄影生涯有着标志性意义。还有一件事情对我有着巨大的吸引力，那就是垂钓。但看着身边无数戴着深度眼镜、头悬梁锥刺骨的莘莘学子，又无法挣脱“玩物丧志”的祖训，摄影终究夺回了它在我心中应有的位置。毕竟，这可是艺术，是用来表达思想的，技术含量怎么都比渔猎活动高一些吧。但话说回来，这两件事情有一个共同的特点，那就是，你需要了解自然，并全身心地投入于其中。说白点儿，其实就是喜欢在外边疯玩！好吧，如果有一天我成为了摄影界的大腕儿，到时再给自己编一个更加励志的成名故事吧。 也许很多人都可以做到无师自通，但不能没有偶像。进入任何一个艺术门类，都会有一个长期临摹和学习的过程。特别是做艺术的，首先要做到眼高。因为手一定不会高过眼，而如果眼界都不够高，那这手要低成什么样儿呀？！让我真正迷恋上风光摄影的人是美国一位已故风光/户外摄影先驱Galen Rowell。在他的时代中，他对于人、阳光和山水三者的存在关系的视角是独一无二的。他的整个摄影生涯都是在高山上追逐着光影。他说过，在拍摄夕阳时，当太阳快要从天边消失时，他开始向高处飞奔，去追逐又一个金色的太阳。听起来不可思议，但我确实见过他在山路上拿着相机奔跑的照片。那时他还在给户外摄影杂志Outdoor Photographer写专栏。我每期不落地阅读他分享的图片背后的故事、如何在正确的时间出现在正确的地点。这其中包含着对身体极限的挑战和对拍摄的准备工作、如何利用对风光的视觉预见，以及作为一个摄影师应该具备的思维逻辑与拍摄技巧。对攀岩、登山等多种极限运动的热爱使得Rowell有很多机会来到这个星球上最偏远、危险，但也是最壮美的地方探险。他对自然和对摄影的热爱以及理念，在很大程度上激励着我。我相信今天的户外摄影师都会从Galen Rowell积累的视觉和技巧经验中获益甚多。 我开始学习用摄影的思维看待彩色风景。当我了解了如何控制相机和胶片的技术性限制时，我才真正地明白了“万物本无色”的科学道理—它们反射和传递光时才会产生不同的色彩，也就是说它们的色彩会随着光线的变化而变化。于是，我所有的拍摄出发点和习惯随之产生了巨大的改变，寻找适当的光线取代了寻找景物。直至今天，我相信自己仍受益于此理论：“在合适的光线下，一草一木都可以变为神奇，并留下精美影像。”相机如同一个有着无穷无尽玩法的玩具，我不停地尝试着不同的技巧：多次曝光，混合画面，混合光源……每当自己可以熟练地掌握某种技巧时，我会更加谨慎地运用它。对于风光摄影，我始终相信：最直白、简单的拍摄方法也就是最自然的方式，不恰当地运用某种技巧反而会画蛇添足。 有朋友们说，他们出门旅游从不愿意带相机，因为他们不愿意让相机拉开他们和大自然的距离。我恰恰是相反的，我之所以能见证和捕捉到美丽的风景，是因为我已经等待了很久，其实它们一直就在我的脑海中。人对自然景物的认知是基于所有短暂的瞬间，也正是手中的相机让我更加细腻地观察着每个瞬间，再拼凑出一个属于自己的世界。翻看那些自己满意的作品，会发现，让我按下快门的瞬间通常不是取决于取景器中的主体，而是自己对主体的一种深层的感受，这种内在的经历和外在的物体产生联结时，画面的氛围就会在另一个层面得到展现。我与相机、相机与景物之间的距离重新定义着一个新的时间和空间。分秒的流逝产生了一种心智活动，叫作记忆。