我们应该花时间去阅读及认识一个地方，要知道光线的变化，如何影响着这个风景，甚至可以说，光影的变化正是风景自己的“说话”，是风景这块画布透过光线制造出气氛与情感，而我们就是透过摄影，将这种“说话”表现出来，那才是风景摄影的意义。所以，你未必每次都有收获，甚至可能经常失望。

包括了个人的风景摄影哲学，如果你也热爱风景摄影，六十多岁的半退休摄影师Declan O’Neill已拍摄风景超过40年，他表示自己和很多人一样，拍摄风景，只因为看到它很漂亮，但这是个陷阱，因为它让我们以为只要拍摄下来就够好了。事实上它就像拿出一块镜去倒影风景而矣，当中却没有任何自己的角度与感受。摄影大师Ansel Adams正是认为，如果要拍出好的照片，摄影师必须找出“风景的声音”。

如果选择日出vs日落，或许我们更应该选择日出，虽然日落很好，但太多人在拍了吧？而且晨光永远都带来惊喜，因为你常常无法预料，日出之际将会看到什么(又或甚么都拍不到！)。而有些时候，更会捕捉到独特的云霞雾气，是在日出之后就不复见的。光线摄影不像影楼拍摄，我们无法掌握及控制光源，也会遇上无法克服的高光差环境。虽然我们可以透过减光镜、HDR等作处理，但遇上强烈反差，也不一定是坏事，也可以是漂亮的风景作品。

去到名胜景点，我们很容易只集中在那些明显漂亮、特别吸引的位置(结果人人差不多)，但我们要多回头看、多观察环境，总有机会遇上漂亮而有趣的画面。使用好的规划软件，或会让你拍摄更得心应手，例如google earth这样的地理软件，主要是展示世界各地在不同时间下，太阳会在什么方位，让你计划行程。

使用再好的笔，也不代表会写出更好的诗。最重要是如第一点，找到风景“想说的话”，然后你运用自己的器材，把它捕捉下来。不同器材有其意义，别盲目追求。现在很流行使用超重手的后期，或夸张的手法如超长曝光，来拍摄一个风景。但这些照片不是真实的，它们失去了“自己的声音”。风景摄影师应该让自然环境“speak for itself”，而透过照片，人们可以从内心发掘出对这地方的观点，而不是透过超鲜艳的天空或草地来强加。否则的话，还不如拿笔绘画。云和雨或会令人很扫兴，但这不是定律，如果仔细观察的话，我们也可以找到吸引的画面与惊喜。