宣传片的制作是塑造企业品牌的一个不可忽视的过程。它不断加强和深化其影响。从影响一些人到影响一群人。逐渐受到轻微影响的影响。因此，企业发展的不同阶段需要不同的品牌宣传片。坦率地说，企业形象塑造是企业品牌的建设。企业品牌宣传片可以不断深化品牌影响力，推动企业的长远发展。在企业品牌建设的同时，也使消费者对企业产品有了信任感，从而增强了产品的市场营销能力。这一点是，当企业达到一定的发展阶段时，他们所需要的品牌宣传片将从最初的欲望塑造成企业形象品牌到企业形象品牌的沉淀，从而加深其影响力。
    宣传片主要是企业一种阶段性总结动态艺术化的展播方式，回望过去，放眼未来，这是传统企业宣传片内在的核心线索，随着传播观念的日渐完善 和先进，传统企业宣传片千篇一律的传播方式逐渐的开始让人出现审美疲劳，影视广告公司在探寻着企业宣传片创意方式的突破，站在企业形象的高度 ，对企业理念和企业文化进行深度的挖掘，让企业宣传片的展现元素都依托在企业文化的精髓之上，或通过故事的形式，或通过立体交叉的形式对企业 形象进行战略层面的宣传和传播，同时借助新媒体的传播平台为企业的后续传播提供战略层面的服务，让企业主与影视广告公司站在对等的位置，而不 是企业主只是一味的被动接受，这是一种创新性的服务模式，也是一种具有形象传播黏性的传播路径。
    企业宣传片，只是制作公司拥有较好的技术是远远不够的，好的宣传片除了有较强的观赏性外，还需满足企业的各方面需求，企业宣传片不只是企业的逛够广告，更多的是需要影视制作公司与企业良好的沟通，通过与企业的沟通，才能做好一个宣传片，理解企业需求。剪辑的艺术水平和技艺水准是难以定位的，不同的剪辑师剪同一部作品可能会完全不同。一名合格的剪辑师一定要牢牢把握观众的脉搏，无论观众此刻是多么的享受，都要警惕下一秒失去观众的可能。绝大多数剪辑师都富有敏锐的洞察力和鉴赏力，很多时候都是受直觉指引而做某个特定的剪辑。剪辑师枯燥的，经常要反复盯着一个画面很长时间，同时剪辑也是妙趣横生的，是极富挑战性的，因为剪辑有无数种可能。
    出门旅行则无法享受到这点。目的地的停留时间可以给你许多实际好处。对本地的熟悉可能令你乏味，但也可以成为拍摄时的优势。利用自己对本地的了解找到最佳的角度、更深入地探索一些附近不为人知的地点。与主体语言相通对于人像摄影帮助很大，同时也更方便你去到人家的窗户、屋顶和阳台以视觉上更刺激的角度拍摄。可以等到天气变好—或甚至是等天气变得极其恶劣！可以在想要的时候拍摄日出，或是在黄昏时分去到最佳拍摄地点。可以确保不会错过任何节日或盛事，同时即便是一年中最热闹的时段，也总是有落脚的地方。如果拍摄结果不太好，还可以重新拍摄，这不光能得到更好的照片，更能通过错误而培养自己的技巧。可以做做实验，看看对于某个特定主体有什么适合和不适合；愿意的话还可以反复地拍摄同一主体直到满意为止。离家很近可以给予你对不同风格的摄影进行实验的空间，直至培养出自己的风格。
    宣传片普遍存在的大而全的需求问题，我们建议企业形象服务，产品形象，同时，产品形象要与产品功能协调一致风格，调性。做到相互统一，协调形成清晰，简单的传播理念，才能集中优势形成合力，达到宣传效果的最大化。结合产品的功能与定位同时也不要忘了产品也有产品的形象，如果产品形象不清晰，又何来品牌的形象，只能通过产品这种表现的载体，从品质，到品味，再到品形最终实现产品品牌的过渡。明确了宣传片的需求的目的，在合作双方共识基础上，一个支成功的宣传片才可以发挥他本身具有的价值，顺利的帮助企业实现招商渠，经销商代理，零售商信心经予，消费者信任的效果，只能同产品一起到达终端，才可算一次完整的消费流程。
    一部成功的企业动画宣传片，往往需要实拍和动画两种形式相结合，拍摄部分主要是企业的工作区、研发部门等，以实实在在的实力展示企业的面貌。企业动画宣传片制作剧本在传输内容的时候，要保证真实可信，表现得场景、人物要透着真诚。片头能够起到总引的作用，把精华部分展现在受众面前，企业动画宣传片剧本的片头一定要有创意、有新意、有特点。企业动画宣传片剧本要根据客户客户想要达到的目的来编写，为客户量身定制，出策划方案。剧本中对公司介绍、公司的进程、规划、荣誉，展现企业的风貌，用详细的内容让观众感受到企业的实力。
    摄像对于企业宣传片是二度创作。企业宣传片画面具有双重性质，它既是表现的形式，又是表现的内容， 前者是手段、方式， 后者是目的。前者服务于后者，后者制约着前者。要用画面表现出节目的造型效果，为观众提供一个新的人物， 新的事件， 新的景物。要用镜头语言，清楚明白地、符合逻辑地表现出事件、过程、现场、人物之间的关系，以及事态的来龙去脉， 用镜头语言，传达意念、思想、情感。要挖掘、发挥人们对空间认识的潜力，利用人的视觉经验，克服企业宣传片平面造型的局限，既从运动的物体，也从机位的变动、摄取角度的变换，显现出画面 的深度和立体感。由于企业宣传片拍摄对象位置和地理的变化，时间上的跨越，每次所摄录的画面不仅在内容上前后要有所联系、呼应，就是在采光、色彩、影调、 节奏、气氛、意境上， 都要协调、和谐，让观众的审美情感顺势发展，自然而然地注意力便融汇到企业宣传片主题中去。
    但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
    教材节奏的产生依赖于三个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化产生的节奏，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。二是由镜头的运动和组接形成的节奏，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等。三是由解说、音乐、效果声形成节奏，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。本文立足这三个方面，分六个部分：一、设计好大的篇章结构，形成整体节奏，二、在具体内容上抓住跌宕点上的节奏设计，三、利用摄像机镜头的运动产生节奏，四、用镜头的组接产生节奏，五、利用电子特技对画面进行快慢动作的处理，从而产生特殊的快慢节奏，六、利用解说词的修辞手法产生节奏——详细阐述了节奏的设计方法。