按照编导的设想和要求，并根据片子的内容，着手采集相关素材，即将录像机上的磁带内容转变成计算机上的文件，这个过程也就是素材的上载过程，使磁带上的内容变成一个个素材文件。非线性编辑系统输入、输出不仅有模拟复合、S端子和模拟分量，还有数字SDI、IEEE1349、SDDI等，具有良好的接口性能和兼容性，能方便地与其它设备配合使用。在采集之前，需要进行采集设置。输入选择分为视频信号质量的选择和视频源即录像机的选择。要根据不同格式录像机的输出方式，确定系统的输入状态，尽量采用数字或者模拟分量方式，选择合适的压缩比，以避免A/D转换时的损耗。
    文案写作(剧本)的企业应充分运用感性诉求方式,唤起观众的参与意识,引导受众产生正面的"连带效应"。为此,剧本必须生动,生动,情感,情感和艺术。这是企业成功的基础和关键。写好公司的特别电影评论,也叫广告词或口号。它的构思和设计将决定企业的成败。根据镜头段落的顺序,使用文字文字来画一幅广告画面,必须始终考虑时间限制。因为企业特征片是以秒计算的,每幅图片的叙述应该有一个时间概念。镜头不能太多,要在有限的时间里,传播想要传达的内容。在文案的写作(剧本)的企业,有必要分析和研究相关资料,明确了电影的位置,并确定选题的话题。在一般的主题下,设计广告形象,确定广告的表现形式和技巧。作家必须运用蒙太奇思维和镜头叙事。语言应具有直观性、象似性,易于成为视觉形象。
    企业有了宣传片、企业形象片、产品推广片、广告片，可以轻轻松松的将经营理念及新产品展示直观、生动地表现出来，与此同时，企业宣传片展示出的丰富详实的企业形象、产品信息和价值服务等，可避免被普通咨询所干扰;只需摁一下遥控器，投影屏上就会真实再现企业的发展和成功故事，这样的真实感受是以往任何方式都无法替代的。后期剪辑讲究绝对的声画对位，剪辑人员常常为一句话太长而没有合适的镜头来对位而苦恼。这种情况的出现与早期企业宣传片创作人员大多出身文字工作者有关，当时有能力同时掌握撰稿、指导拍摄、后期剪辑的跨界人才奇缺，仅有的少数人才无法改变行业普遍状况。当时部分在电视台从业的编导人员成为宣传片创作的主力，这也是还有部分企业认为拍宣传片应该找电视台的原因。
    想象力是我们人类特有的一种思维能力。想象力的发挥，能使我们突破各种思维定势以及条件，环境的阻隔，使我们的创造性思维得到最大限度的发挥。很多看似不可以的事情，正是由于大胆合理的想象，才能为了现实。3、创意来源于“看”的方法；事物之间的关系是相当复杂的，从不同的角度来思考，得出的结论可能就会有很大的不同。我们在企业宣传片制作创意的过程中，当一种思路进行不下去，无法产生创造性的想法时，换个角度。换种思考的方法，或许很快就能发现另一片天空。
    是否符合科技宣传片拍摄规划文件的拍摄风格。在选择场景时，需要注意拍摄场景的相关性和规划文件中的风格，使整个科技宣传片的风格无法保持形状。如果手稿中的风格是“小桥，流水，人”，那么就不要用“高山仰止”了。任何品牌宣传片拍摄都要提前协调好场地，科技宣传片也是一样的，提前协调拍摄场地的一些事情可以有效的避免因意外情况导致拍摄停止引起的损失，所以，科技宣传片拍摄在选择过程中必须谨慎，避免不当选择场景，影响科技宣传片质量。
    指一个特定品牌的商品成为一个有机的整体的一部分,品牌或产品不仅在生活场景或人物对话,但几乎整个故事。形象植入:指以品牌的象征意义为基础,嵌入在微电影中的产品或服务,成为主角性格和内涵的外在表现。在三维广告影视电视广告节目变得越来越重要,立体广告,也被称为3 D 3 D广告,广告显示广告,全方位展示商品的信息,也决定着广告,最终影响项目引进,3 D电视剧宣传,为全3 D动画的整合广告和有趣的故事。它由后期的人员组成和完成,根据客户和主管的不同,将导演的意见分成不同的版本。
    虽然企业宣传片制作的好坏品质如何，是一个仁者见仁智者见智的评价方式，每一个人的审美和观看标准都有一定的不同，所以还需要从针对性的角度来考量，但不可否认光景音乐以及换场景的灵活度都是较为基础的，决定企业宣传片质量的不可或缺的一部分，只有确保从基础的要点做好全面的完善，才能在根本上更周全的发挥出企业宣传片制作的整体综合意义。
    宣传片制作要有特色和美感，这是前不久社会科学院首都文化发展研究中心主任说的一句话，为什么会这么说？因为公司宣传片是企业推行品牌战略和营销战略行之有效的宣传工具。企业宣传片在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。由于在电视节目中，画面言语永远是载体，分开了画面，任何宣传片言语都不可能存在。所以，简直任何一位电视专家都会劝诫你：宣传片言语要少写。制作优质的企业宣传片是对企业的全方位解读，是企业形象的完美展现。
    任何事物都有它的特殊性。电视教材也是一样。电视教材节奏的产生依赖于三个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化产生的节奏，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。二是由镜头的运动和组接形成的节奏，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等。三是由解说、音乐、效果声形成节奏，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。在三个方面的关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头的运动，画面组接是表现形式；解说、音乐、效果声是辅助和补充。