电影是导演的艺术。无论谁都不要试图在拍片现场挑战导演的权威。如果有意见，请私下里讨论，但是到了现场，无论好坏都是由导演负全责。其他职位的任务就是协助导演完成他的构想。作为一个建议，在大家在影视广告制作拍摄之前，职位上一定要明确，而且不要随意更改。不要人人都能对片子插上一手，那样出来的东西必定是一个妥协的产物，而影视广告制作最宝贵的个人风格就荡然无存了。画面要尽可能拍得稳，从人的视觉心理上来说，稳定的画面仍然是最好的选择。 当然对画面的处理还是要根据导演的需要。只要你觉得有必要这样做，那就去做。

    每个人的目光所及之处往往都会很繁琐，可以先在大脑里过滤掉那些不相干的内容，寻找到自己想要拍摄的那一件物品，然后给剩余的画面留白。不过，不要误以为极简主义摄影所表达的作品都是为了简单而简单，真正的目的是为了突出主体、除去冗余。当自己面对自己想要拍摄的画面时，个人建议先不别急着去构图，而是短暂的思考，去想明白事物存在的必然关系。世间中的万物存在都有一个必然的联系，找到了这个点，自然就会明白自己到底是想要怎样的一个画面。摄影是减法艺术的追求，画面里每一个存在的元素都应该有其存在的必然性，这也许就是简约而不简单的关键所在。

    他们能够告诉企业该怎么做。实际上，委托这些具备更高专业素养的影视广告公司来做企业宣传片，才可能将宣传片的营销价值更好地施展。企业宣传片制作不宜太长，不能由于本钱低，就把所有的信息塞入一张光盘。这和广告一个道理。再说了假如让客户想看一部片子似的来赏识的宣传片也不大可能。但是宣传片究竟不同于影视广告，所以也不宜太短，太短了想说的东西没有说明白，目的天然也就达不到了。企业宣传片的长度应根据详细情况来定，一般在5-10分钟内为宜。 而且企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。假如仅仅依赖一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。

    宣传片拍摄中要加强镜头语言的积累，在制作初期，尽可能多视角地记录事情的现场画面，对事件进行无主题，中性(无思想倾向)的记录;尽可能地把 事件的远景、近景、主要人物、次要人物、局部特写、环境、周边等等都摄录成镜头语言。这样为我的后期编辑积累了丰富的镜头素材，镜头语言是企业宣传片制作 的基础，而采录过程中多视角，无主题，中性是后期编辑传播所表现为影视制作传媒本质特征的素材保证。确定画面的表现区域、基底，描绘出造型的表现空间及跳跃方式的功底。确定画面的框架，不仅在技术上表现出丰富多彩的造型效果，更能 为观众提供一个新的人物、新的事件、新的景物还有其审美方式。

    是否符合科技宣传片拍摄规划文件的拍摄风格。在选择场景时，需要注意拍摄场景的相关性和规划文件中的风格，使整个科技宣传片的风格无法保持形状。如果手稿中的风格是“小桥，流水，人”，那么就不要用“高山仰止”了。任何品牌宣传片拍摄都要提前协调好场地，科技宣传片也是一样的，提前协调拍摄场地的一些事情可以有效的避免因意外情况导致拍摄停止引起的损失，所以，科技宣传片拍摄在选择过程中必须谨慎，避免不当选择场景，影响科技宣传片质量。

    剪辑师在剪辑素材是，导演的参与程度各不相同，但都会提出一些意见，比如某些特殊镜头需要怎么样的处理，根据演员的表演来决定镜头的取舍，导演的呃参与程度与对剪辑师的信任程度密不可分。及时放手让剪辑师去处理影片，导演也能在一定程度上保持自己的客观判断。而要提升电商视频的传播效果，就应该在创意方面动足脑筋，下面十招可能会给产品广告片短视频的制作带来一些启发。

    宣传片普遍存在的大而全的需求问题，我们建议企业形象服务，产品形象，同时，产品形象要与产品功能协调一致风格，调性。做到相互统一，协调形成清晰，简单的传播理念，才能集中优势形成合力，达到宣传效果的最大化。结合产品的功能与定位同时也不要忘了产品也有产品的形象，如果产品形象不清晰，又何来品牌的形象，只能通过产品这种表现的载体，从品质，到品味，再到品形最终实现产品品牌的过渡。明确了宣传片的需求的目的，在合作双方共识基础上，一个支成功的宣传片才可以发挥他本身具有的价值，顺利的帮助企业实现招商渠，经销商代理，零售商信心经予，消费者信任的效果，只能同产品一起到达终端，才可算一次完整的消费流程。