有时候,摄影角度不单单是为了拍摄和完成造型的基本需要,更可以被作为导演和摄影师体现风格的一种手段。不同的创作者对于角度有各自不同的喜好,有时候这种喜好是源于他们对于一种文化的理解,有时候这种喜好是由该创作者经常拍摄的题材内容所决定的,有时候则单纯为创作者的个人爱好。通过某种惯用的异乎寻常的角度告诉人们,这就是他和他作品的风格,通过制造强视觉冲击力的角度来强调其创作特点,张扬个性。当然了,这一功能的发挥必须在满足影片整体视觉风格要求的基础上,形式必须服从于内容,影片制作的任何一个环节都不能离开故事内涵、环境氛围和人物情绪而单独存在,不能一味地追求风格而破坏了影片的整体性。总的来说,角度体现摄影机的空间位置,影响画面的透视关系,是重要的视觉造型元素之一,也是表达影片视觉风格的手段;角度体现摄影机与被摄体的关系,强化人物内在形象,完成基本的叙事功能;角度体现视点,表达创作者的态度、观点和立场。摄影角度的有机变化有助于达到场面调度的作用,丰富画面视觉形式,活跃画面气氛。没有的摄影角度,不同的摄影角度不同的构图,将为影视作品组成不同的作品。摄影角度是电影创作的重要因素之一,在不断寻找“角度”的过程中,也是视频作品不断突破的过程。在影视制作中,摄影角度的运用,对于视频的展现有着关重要的作用,那么摄影角度具体有什么作用呢?
一、塑造人物形象:人物形象的塑造是剧本创作的一大重要工作,而摄影能够在剧本创作的基础上丰富人物形象,使之更丰满、更立体、更生动。摄影角度的适当选取对人物的塑造有着关重要的作用,通过角度这一手段,创作者可以对人物的高矮、胖瘦等因素做一定程度的视觉上的调整,对演员条件与角色需要之间的外形差距作细微的缩减,使之更贴近角色外貌的要求。除此之外,不同的摄影角度还能体现出人物截然不同的内在性格、气质、思想和情绪。相较用摄影和用光的手段来再现人物的外在,表现人物的内在似乎更有难度,也更为关键。
二、环境造型:摄影角度可以体现一个场景的整体框架、空间大小、结构、细节和环境氛围,运用镜头焦距的不同、拍摄距离的远近和俯仰角度的变化还能够适当的改变场景的透视关系,增强或者减弱空间环境本身给人视觉上的冲击力,达到为环境造型的作用。在拍摄时,不管你要简单的纪录还是有目的的表现,拿起摄影机或摄像机,选取一定的角度再进行拍摄,都是不可避免的。选取恰当的摄影角度能够生动的表现被摄空间,产生的造型效果,对刻画环境特征、烘托场景气氛起到重要的作用。
三、完成叙事功能:叙事是电影这种艺术形式基本的作用之一,也可以说是其根本的追求和终的目的。完成叙事的基本摄影手段包括画面影调、构图、角度、景别、色彩、运动、光线等等,而其中拍摄角度的选取,是为重要的手段之一。因为角度传达了创作者的视角、情绪、对叙事主题的态度、观点,这些都无疑会影响整个影片叙事的角度和叙事节奏。就像是创作者手中无形的线,牵引着观众一步一步走入他设置的“围城”。人们通常已经习惯于用平视的角度观察世界,当大角度俯仰镜头或特殊视点镜头突然出现时,电影就带领观众进入了一个幻境般的时空,特殊角度带来的潜意识,让特别的叙事作用不用再通过喋喋不休的讲述也就能够由此展开了。
四、体现视点:视点简而言之就是电影用谁的视角去叙事。 客观性角度强调客观展现人物和剧情,是电影摄影常用到的。客观性角度代表摄影机此时是以旁观者的身份参与创作,它把观众的视觉和心理感受从主人公身上抽离出来,使观众有一种静静地观看故事的发展的心态。虽然观众同样会受到片中人物和情节的感染,但是这种感染始终不像主观性角度给人心理上的刺激那么大、那么强烈。可以说,客观性角度是一种更“冷静”的角度,而相对来说,主观性角度就激烈了许多。“主观性角度是摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点来拍摄。在银幕直观效果上可使观众以该剧中人物的角度‘目击’或‘臆想’其他人物及场面的活动与发展,从而产生与剧中人物相似的主观感受。是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。”
主观视点意在模拟人物主观视线,或表达人物主观情绪,强调主观表现。通常,主观视点的拍摄都配合着不规则的运动镜头、晃动、倾斜镜头等等视觉元素来运用,这样的主观视点镜头既有很强的形式感,能够给观众强烈的视觉刺激,同时从内容和叙事上来说又有很强的表现力,起到引人入胜的作用,让观众眼前一亮。