宣传片拍摄中摄像师应具备熟练的摄像技巧，还有具备较高策划的能力，能够掌握整个活动的拍摄思想和基本框架。电视画面是具有运动性的，不同角度的组合，构成不同的表述关系，角度不同，表达的意思可能完全相反；角度不明确，会造成语意模糊、概念不清。人们在屏幕上观察被摄体的拍摄角度的感受不同于现实生活中的体验，由于画面上缺少周围环境物的参考，当拍摄角度发生变化时，人们往往不能意识到自己也要相应的调整视点的变化，所以难以正确判断出真实被摄体的运动方向，画面会跳，中间要加个过渡镜头画面，这样才能使观众看得舒服

    宣传片的创意脚本与画面的表现力也是非常重要的环节。良好的创意与精心的策划可以使一条宣传片片井井有条，重点鲜明，让整个片子具有较强的欣赏性，并能非常到位地解读企业，让人对企业有一个非常良好的印象和一定的了解。宣传片是围绕一个主题进行阐述的片子，经常用来说明某项事物或讲明某种科学。宣传片的分类，从风格上分纪实性宣传片、写意性宣传片和写意与写实综合的宣传片；从内容上分城市形象宣传片、企业形象宣传片和产品形象宣传片；从文体上分新闻性宣传片、纪实性宣传片、科普性宣传片与广告性宣传片。

    宣传片的性能在很大程度上取决于主线，它以语境为中心，在许多特征片中，章节之间的转换是一个很强的表达，一些公司的宣传片简单明了，但在过渡段处理得很好。整个电影围绕着一条核心线旋转，观众在看了他们之后可能无法圈出一切，但是他们能感觉到主题的背景。没有导演，很难做到这一点。指品牌或广告的主要内容的重复。二是广告语言的可重复性。重复性取决于它是否准确地捕捉到观众的心理以及是否吸引人。你想记住的并不容易，你怎么能从这么多的短片中脱颖而出呢？秘诀三：简单、清楚、明白的视频不仅能让观众记住你是谁，而且让观众知道你能给什么，你卖什么，还有什么用。简单地、清晰地、明白地告诉观众我能给你提供什么样的产品和服务，我能给你带来什么样的利益是真实的和最有用的。

 

 

    宣传片中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。中景是指表现成年人膝盖以上或有典型意义的局部场景的电视画面。

    企业宣传片要做的是将企业文化、企业品牌形象、企业规模、产品营销等文字说面通过声音、文字、动画、音乐等吸引广告受众，其要达到的目的是要让每一个看过的人都能对宣传片中展现的企业精神产生共鸣，从而达到企业的上源水更活，企业的市场面更广，企业的未来路更宽的目的。

    宣传片制作的时候要注意的事情有很多，只有将小细节做好才可以更好的做好宣传的力度，对于制作来说，其中的解说词不是简单的几句话就可以，在这里不仅是要求画面的简单就可以的，要在画面的处理以及同期声的概括一介绍、老化等多种处理方式，对于这样的方式来说要将自己企业的信息更好的传达出去。要知道这样的介绍一般都是需要通过通俗的生动的语言来进行解释的，通过这样的方式来阐明属于自己的发展理念，在进行制作的时候更应该深刻、富有思辨的色彩能力，诠释出公司发展的实力。

    摄像师运用镜头的造型表现手段在寻像器里进行判断取舍，展现现场事件的因果关系，矛盾冲突，以及对精彩瞬间的细节纪录，使其负载的事件通过影像传达出来，体现时代精神，塑造典型环境中的典型人物，这就要求摄像师在事件的场景中要有现场的观察力和判断力，而不是“现场”的机械记录。“现场”拍摄要动而不乱，静而不死。在现场，准确地控制景别和摄像机的运动，不仅能使记录有重点有节奏，还直接关系到纪录片的观看情绪。要在“一次性”的事件中拍到完美的图像，首先，对事情的发展需要有判断预知，对周围环境要熟悉。把画面拍美，使它具有较强的视觉冲击力是每个摄像师最起码的职责，它和真实记录并不矛盾。在纪录片的创作中，摄像师应该是个相对独立的个体，他应该拥有独立的判断能力和能把这种判断贯彻到底的权利。