公司宣传片的播放途径也是非常的重要的，要和客户多沟通，了解片在在什么场合播放。是用来参展、促销还是招商还是产品发布会等等。明确目标受众，这样才能更有助于凝练重点。创意宣传片的制作，内容和表现形式都是非常重要的，只有两者协调一致，才能够真正达到企业想要的宣传效果，才能给企业带来效益。所以，建议制作者不要一味的强调宣传片震撼效果。

    在电视为王的时代，TVC广告的影响力和吸引力可谓十分强大，像我这种看到广告不换台还看完的人不在少数。于是这类“乍看像MV，最后才知是广告”的广告便脱颖而出。它们的整体制作水平较高，服化取景等细节都相当考究，碍于时长多播放于央视非黄金时段。尽管露脸机会有限，但依然能收获好评，这说明了MV式广告能在音乐的包装下赢得观众。根据规定，广告音乐属于商用音乐，需要拥有音乐作品的版权。因为侵权，不少品牌都栽了跟头，导致的后果不限于法律纠纷和经济损失，更会对品牌声誉和形象产生损害，而且也辜负了广告团队的辛劳付出。

    企业宣传片剪辑制作画面主体表现动态对象时，或者表现静态对象时，固定镜头与运动镜头组接应保留短暂停留。画面主体有呼应关系时，组接时可视情取舍部分起幅、落幅。企业宣传片剪辑画面中主体的出画、入画形成剪接点。主观镜头切换时，应在表现人物镜头后保持短暂停留，以求达到有效调整观众视线的视点，并能在一定程度上揭示画面主体的心理感觉。

    每部宣传片的关键所在，主要有以下几点。宣传片拍摄作为一种审美元素，是通过各种元素制作而成的宣传片。首先是良好的节奏，能使观众在观看视频过程中有心理愉悦;相反，节奏混乱，容易让人们理解烦躁的障碍，视频内容传达的感觉，从而弱化视频效果的最终呈现，使图像传播速度。宣传片拍摄的节奏主要取决几个方面:一是画面中元素的运动规律，主要人物或物体的运动、颜色和构图变化。

    影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任 场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。

    广告片都会存在其发布的位置与识别问题。这不仅是指某位置的关注度问题，还包括与别的内容与环境的搭配问题。试想一个食品广告片的画面旁边是一个关于垃圾处理问题的报道或更令人尴尬的画面，再好的作品也会受到不良的影响。单独看有一些广告语丝毫也没有问题，而单看图像也很好。但将两者合而为一时，就会出现两者并不吻合。观众看到这类广告摄影时，觉得不是编排出了错误，就是感到不可信。比如一幅表现有上千平方米水面的房地产项目广告语，而配的是一张小水池的画面，其结果只能让人费解。

    在企业宣传片进行情感创意时，首先要清楚了解商家产品的卖点，不能纯粹的追求企业宣传片的艺术性。公司宣传片制作的最终目的是宣传企业产品、引导消费、促进销售。因此，营销才是终点。产品视频亦是如此。第四、情感需要大胆的想象力和丰富的创造力，但也必须小心表现，不宜媚俗，应使企业宣传片具有一定品位。

    布景在影片中与角色同样重要，很多时候，在拍摄前期，制作人员需要花大量的时间和金钱花在如何布景上，这直接关系到影片的最终效果。当然，很多人会说，我们可以靠后期特效来解决啊！现在后期的技术的确越来越强大，但是再强大的技术也比不过实拍中的真实感与体验感和制作人员满满的诚意，用心搭建的场景，才能给观众最独特的享受！首先要有一个好的引导。一篇好的策划文稿，应该是具有引导性的，引导客户去理解创意，引导引导观众了解企业的内在、发觉产品的亮点。让文字的表达更有力度，使观看者对企业产生浓厚兴趣，从而达到其宣传目的。